第四首《风》

“风是一种气息，一种呼吸”--愚溪先生这么说。"人们真正喜欢的是微风，微风吹动，枝叶婆娑，落叶缤纷，是大自然的美好音乐"-愚溪先生又说。

深秋的校园，血红的杉树叶已积满地上，树上的叶子还很多，只要有风吹过，它们还不断地飘落下来。每天夕阳西下之前，便有两位拄着拐杖的老人来到这里枯井台边。他们拂去石头上的杉树叶，坐了下来。从井台东面小路走过去时，会看到微风吹动老人的银发，在逆光中抖动着，像在发光，特别显眼。半小时，一小时，一小时半……可能他们偶尔说些话，但我从未看见他们交谈过。坐到一定时候，其中一人便说:“不早了，回去吧。”--这是十年以前的情景。两位老人便是我的父母，十年来他们先后故去了。这么长时间坐着不说话，他们在想些什么呢?我常常这样问自己。有一天傍晚时分，我也坐在枯井边，静静观看周围的深秋景色，风吹下来的杉树叶照样铺满枯黄的草地、路边、井台上。这时，微风吹来，沈阳古琴培训第三章琴乐的现代创作很舒服。我看着沙沙作响的杉树和被夕阳照红了的云彩，回顾起以往的日子:从童年无忧无虑的嬉戏到为衣食辛劳的中年，现在又到了精神疲惫的老年，一件件大事小事，人情世故……我突然感觉，十年前父母坐在这里也是想的这些吧。

风吹过人的一生，一代又一代，风永远抚摸着人，人也在风中祈愿未来的快乐和安宁，无论还有多少岁月。我写的《风》就是我的呼吸，我的生活感受和所追求的那种真切细深的人情味。《风》是用非常传统的古琴语言来写的，这种传统的特点即是散文那样长短交错的乐句结构、不均衡律动的自由节奏，并通过按弦的左手以“吟猱绰注”“上下进复”等手法形成一种“吟咏”式的旋律。这种旋律有着中国文人音乐中最为精彩的“韵味”，隽永的韵味常常使人一唱三叹，感慨万千。(谱例三)《风》的音乐是心声的流露，是情性的写照，是很自我的音乐。刘晓枫说在沈阳古琴培训中:第五首《空》空是难以捉摸的概念。没有、虚无就是空，可只有空灵才能包容万物。不同的人不会形成一个相同概念的空。因而愚溪先生说:“空的感觉其实就是完全随意念而产生的。”我写的空也像是在一种虚幻的感觉空间，飘浮着一些不清不明的意念，随意而来，随意而去。因而在乐曲中安排了一些所谓“无表情”的、“枯槁状”的音调不时出现。它们像是一些单调而缺乏人情意味的音符排列，将听者导引至一种脱离现实存在的虚幻境地。但第五段的泛音却充满生机和灵气，与前面的那种迷茫的音乐形成鲜明的对比。接着，第六段低音区的旋律又像是句句庄严洪亮的佛语，伴随着钟声催人觉醒。第六首《见》“见性唯美”，人通过感官去寻找美，欣赏美。愚溪先生说:“有爱的存在是一种很美的感觉。”在这里，他把世间至高纯情的爱看成是美的最高境界，这种爱“没有牵累，没有痛苦”，并进而说明佛教里菩萨的大爱也是这样，没有丝毫的功利行为。我理解菩萨的大爱是愚溪先生想说的根本，大爱是世界所有至高纯情之爱的全部，佛的慈悲即菩萨的大爱。《见》中所描写的爱，是爱情的爱。音乐打动人的方式和途径，比之于第四首《风》要更为直接明朗。这在乐曲一开始的引子部分，就以清亮，那带忧的泛音音色和优美的情歌音调一下子表达出来了。旋律柔情真挚，当伤。